风光摄影技巧（风光摄影的拍摄技巧）

本文目录

• 风光摄影的拍摄技巧
• 自然风光的摄影技巧
• 拍出漂亮的风光照片的四个技巧
• 风光摄影的技巧有哪些
• 拍摄风光摄影的技巧
• 风光摄影技巧有哪些
• 风景摄影技巧有哪些
• 风光照拍摄方法与技巧

风光摄影的拍摄技巧

一、寻找有意思的色彩

摄影是光影的艺术，但同时也是色彩的艺术。除非你要表达的是极简主义的风光作品，或者是要利用黑白来表达特殊的想法，那么一张出色的风光作品中，肯定要有非常鲜明的色彩反差或者色彩的冲撞，这样才能够更加吸引读者的目光。

二、寻找合适的前景

在摄影范畴内，画面的前景和背景是同样重要的事情。很多摄影新手都非常注重背景的搭配，但往往会忽略前景的选择。

三、利用水面的倒影

有的时候，我们拍摄的环境会有水，比如湖、池塘，甚至是下雨之后的积水、水缸等等环境，我们要妥善的利用这些水面产生的倒影，往往这些倒影可以拍摄出非常精彩的大片。当然，我们在拍摄倒影的时候也有很多注意事项，首先要尽量把物体拍摄完整，或者是你有特殊的构思可以选取物体的一部分。

四、注意地平线不要歪

摄影的构图有很多种，而且在拍摄风光的时候可以有很多自己的创意，但是有一点要注意，那就是在拍摄大部分风光照片的时候，尤其是自然风光照片，要注意地平线的水平。

自然风光的摄影技巧

自然风光的摄影技巧

　　随着科学技术的发展，越来越多的新技术被运用到风光摄影中，各种高端的拍摄技法、花哨的视觉特效，也逐渐开始为大众所熟知。以下是我为您整理的自然风光的摄影技巧相关资料，欢迎阅读！

　　 1、尝试微距

　　使用微距拍摄，可以让生活中微小的物体富有更宏观的冲击力。即使你拍摄的不过是稀疏平常的小花，试试将相机靠近被摄物体，你会得到更戏剧性的画面。使用微距镜头拍摄花朵如同赋予人类昆虫的视野，给予你无数想象力的同时，也让你的照片更加新颖。

　　上面这张蓟花拍摄于植物园。虽然看起来花朵呈现出一种桶形畸变，但却并非使用鱼眼镜头拍摄，而是使用佳能 100mm 微距镜头完成创作。

　　在这种极近的微距条件下，想要保证手持相机也能得到一个清晰锐利的画面，必须使用高速快门。因此，相机的光圈也要足够大，从而导致画面产生了较浅的景深。特殊的周边虚化给人一种桶形畸变的效果，这也是微距给摄影师带来的惊喜。

　　与此同时，微距摄影的这种周边虚化效果使得照片重点更容易突出，让被摄的微小物体看起来更震撼。

　　 2、长时间曝光

　　长时间曝光可以捕捉物体移动的轨迹，把这一技法应用到风光摄影中会让你的’照片看起来更宏伟，增加戏剧性。上面这张照片就是 Chris 使用超长曝光拍摄完成。画面亮点是天空中的白云，感光元件清晰的记录下云彩在一个较长时间内在天空中移动的轨迹。最后呈现出的画面给人一种斗转星移的冲击感，仿佛云彩在头顶疾驰而过，加强了风光摄影的震撼力。

　　但是这张照片拍摄于白天。即使光圈缩到最小，快门可能依然难以低于1/100秒。所以 Chris 在镜头前加装了一块减光镜，来辅助减小进光量，从而使得曝光时间延长到了60秒。

　　在相似光照条件下，Chris 依然使用减光镜完成了下面这张海边的风光拍摄。不过，与上面那张表现白云动态的效果相反，在这张照片中，原本波动的水面看起来完全的静止。在90秒的曝光过后，水面如同一条丝滑的绸缎平铺在海面之上，给人一种别样的静态美感。

　　需要注意的是，为了保证长时间曝光依然可以得到一个清晰的画质，请使用三脚架和快门线辅助拍摄。

　　 3、定向虚化你的照片

　　有时候拍虚了也不一定是一件坏事。画面中带有残影的照片会令静态的景物更艺术，更生动。比如上面这张照片，原本只是一处平常的树林。但 Chris 在创作中使用了低速快门，按下快门的同时，在垂直方向上微移相机，从而使得画面中的树林在垂直方向上产生了残影。这使得本来很平常的树林突然有了一种飘渺的意境。

　　这种创作技法好像把眼前的景物轮廓和色彩当作笔刷，通过在相机的成像元件上“涂抹”景物，从而得到一种抽象的超现实画面。

　　Chris 在实践中会反复使用这个技法拍摄风景。因为手移动范围的不可预知性，使得每次拍摄的画面都会不同，这恰恰是拍摄的趣味所在。你永远都不知道下一次快门按下后会得到什么样的画面。

　　巧妙的使用多重曝光制造残影同样可以使你的照片更加生动。比如下面这张照片。Chris 在拍摄时将镜头对准花坛的中心，然后在这一点进行多次曝光。需要注意的是，每次曝光后，他都会将相机旋转适当的角度再去按下快门。

　　在取得了五或六张素材后，相机的“多重曝光功能”会自动合成这些照片，然后抹去画面中重叠的部分。最后便得到下面这张图片中的效果。

　　Chris 告诉我们拍摄这种带有残影的照片要更有设计感，否则画面就会变得模糊不清，无法让辨认主体。在这两幅作品中，他都大胆运用了色彩间的对比和规则化的线条。

　　比如第一张照片，颜色暗淡的树木映衬在明亮的背景中，使得树木的轮廓清晰可见。在第二张图片中，同样利用了对比手法。白、蓝两色花朵与绿草在画面中的辨识度很高，加上花朵都是成同心圆似的排列，不会给他人造成构图混乱的感觉。

　　 4、让阳光流入画面

　　我们经常会看到人像作品中，摄影师会拍摄阳光掠过模特头发或面颊的画面，因为这种场景会给人以美感和温暖。相似的拍摄手法，也适用于风光摄影。在拍摄前你需要注意，不要将相机对着刺眼的阳光拍，因为阳光会损坏你的感光元件，同时对视力有害。不妨挑选有斜阳的时间，比如清晨或者午后。

　　上面这张照片就是拍摄于午后纽约的阿迪朗达克州立公园。Chris 在拍摄前摘掉了镜头前的 UV 镜，因为任何滤镜在拍摄阳光时都可能造成炫光，影响画面。为了拍摄美丽的星状光芒，我们不能让太阳过曝，所以要使用小光圈拍摄，并搭配高速快门。不过有时候这样的参数配置会造成前景过暗，所以摄影师还会打开闪光灯，为前景补光。

　　 5、使用长焦拍摄风景

　　虽然风光摄影的主流是使用广角镜头来表现自然景观的宏大与壮美，但是长焦镜头同样可以使你的风光片大放异彩。长焦镜头的独特视角会让照片看起来更压缩，让景物看起来更密集，减小人眼与被摄物的距离感。这些特点往往使得长焦镜头拍摄出来的风光涵盖元素更少，看起来简洁明快，重点突出。

　　Chris 分别在同一地点用长焦和广角镜头拍摄了两幅照片，为我们演示两种镜头视角的差别。可以看到，第一张(上图)如同第二张(下图)照片的部分截图，没有了天空与岩石的赘余，只用远处的高山撑起了整个画面。同时，第一张压缩过的景深突现了山谷中的寂寥感。

　　需要注意的是，在使用长焦镜头拍摄风光时最好使用三脚架，因为焦距很长的情况下，镜头哪怕是最微小的抖动都会被夸张放大。

拍出漂亮的风光照片的四个技巧

　　很多风光摄影都会有大幅的前景或者天空，除非你的照片可以满足其中任何一条，否则照片就会显的很无聊。下面是我整理的一些关于如何拍出漂亮的风光照片的技巧，供大家参阅。

　　拍出漂亮的风光照片的技巧1、从0开始

　　保持敏锐。如今的相机功能强大，但需要你有清醒、灵敏的头脑。你要像一名狙击手一样——匍匐在地，调整呼吸，然后慢慢地释放快门。

　　尽可能使用三脚架。但要是你必须手持拍摄，需要保证快门速度跟镜头的焦段成反比(比如，50mm的镜头不能低于1/50的快门速度)，这样才能拍摄出清晰锐利的照片。

　　使用快门线和定时器。如果不使用它们，手动按下快门会让相机晃动，照片自然很容易模糊。

　　利用前景。最佳的办法是，在主体前面加入一些能突出它或与之关联的前景特征，这样才能将照片拍得更丰富多彩。

　　调节光圈。别怕将光圈调节到f/16甚至f/22。你将得到大景深的照片，并且明亮照人，很完美。

　　别贪多。很多摄影初学者想用一个“超级广角”镜头一股脑儿将所有东西都装进去。但摄影要学会精简。很多标志性的风光照片都是用24mm或更长点的镜头拍摄的。

　　 拍出漂亮的风光照片的技巧2、摄影规则

　　没规则就是最重要的规则。这是风光摄影的第一要义。当然了，一些指南还是有帮助的。

　　打破“三分之二”定律。摄影中的“三分之二”定律，告诉你不要将被摄物放在照片的中心，但不是说你一定要将被摄物放在照片的三分之二处。你可以将它放在边上、中间或者任何其他地方——保持变化更重要。

　　心无旁鹜。摄影照片分享网站喜欢展示日出和日落的漂亮照片，每天日出、日落各持续一个小时，想拍出好照片，早点起，晚点睡吧。

　　装备。恰当利用滤镜。最好不要用PS，但是可以用渐变滤镜。Lee和Hi-Tech都是不错的选择。它们能够减少反光，增强色彩，也可改变你的设置。

　　合理着装。拍摄一张好的风景照片很花时间，所以要穿上保暖和防水的衣服。Paramo会为你提供环保而舒适的服装。

　　使用水平仪。虽然很多相机都有自带的电子水准仪，但是给相机外加一个气泡水准仪会更棒。

　 　拍出漂亮的风光照片的技巧3、实际操作

　　1 在一张黑色卡片上挖一个洞，然后将它当成相机上的取景器，经常透过它来看世界，学习感受构图技巧。

　　2 当你找到要拍摄的对象时，先用大广角拍一张，然后缩小焦距再拍一张，直到各种焦距全部试遍。回家后，从中选择你最喜欢的。

　　3 棚拍摄影师会在灯光上罩个柔光镜，拍摄风景时，云朵刚刚掠过太阳时也有同样的效果，可以在此时拍摄。

　　 拍出漂亮的风光照片的技巧4、灵感

　　向高手学习。跟品酒和欣赏音乐一样，接触品种越多，品位越能提升。风光摄影也是如此，可以多观摩Joe Cornish、Michael Kenna、David Ward和Eliot Porter等风光摄影大师的作品。

　　有样学样。当你欣赏大师们的杰作时，问问自己为什么他们要那么拍，那样剪裁，然后试着用同样的方法去尝试。

　　获取艺术灵感。摄影灵感并非全部来自摄影作品，你还可以从特纳、盖恩斯伯勒和梵高等艺术大师的作品中汲取灵感。

风光摄影的技巧有哪些

　　风光摄影是广受人们喜爱的题材，它给人带来美的享受最全面。是以展现自然风光之美为主要创作题材的原创作品(如自然景色、城市建筑摄影等) ，是多元摄影中的一个门类。很多摄影爱好者开始学摄影都会从学习风光摄影这一门类学起。那么风光摄影的技巧有哪些呢?下面我为大家总结了风光摄影的实用技巧，希望能为大家提供帮助!

　　1、为画面构图作好准备

　　低光拍摄往往需要不断尝试，加上长时间曝光，才能更到成果。因此拍摄过程所需的时间一般较长，故拍摄前必须多做准备。

　　拍摄日落或夜景时，都必须在日落最少前一至两小时到达现场，准备拍摄器材和找寻合适的画面前景。要是拍摄星空，则须找一个最不受光线影响的拍摄位置。在心中想好构图后，下一步便是准备所需的镜头来表达出你所想的。

　　2、用“手动模式”彻底掌控相机

　　在大部份情况下我们都用惯了光圈先决和快门先决模式，一时要转用手动模式难免令人却步，但手动模式带来的操控性和创作性绝对令你无悔。应用方面，在换成手动模式后，为了调较合适的曝光设定，先留意你的被摄物和前设希望做出的效果，这是曝光设定中最重要的基准。

　　在光圈设定上，最好的设定应是保留画面最佳的锐利度，以及有足够光度为准。不同于光圈先决模式，在手动模式下我们需要不断自行改变曝光设定，特别是在 “黄金时间”(在清晨和黄昏前的半小时)也就是一天中阳光最柔和最金黄的时间。这段时间拍出来的相片感觉相当梦幻，但环境的光度也会不断改变，这刻拍成了一张，下一刻可能又要再调曝光了。

　　拍摄时建议开启实时取景(Live View)配合直方图来作测光和调较曝光。

　　3、用滤镜平衡光线

　　有时候如在黄昏或者日出时一般天空会比地面光得多，曝光以天空为准地面便会严重曝光不足变成一片黑;曝光以地面为准天空便会严重过曝变成一片惨白。这时 候便需用到渐变灰滤镜(GND)来平衡光差，以免出现大幅过曝或过暗的情况。使用GND滤镜，更可以令相片有着类似HDR相片的效果。

　　4、低光的对焦技巧

　　如果你有拍摄过夜景，或许也试过按下快门时未能成功拍摄，当中主要的原因便是相机未能对焦，所以便锁定拍摄功能，因而未能拍摄。那么如何才能在低光环境下拍摄?

　　最简单的方法便是使用手动对焦了，使用电子取景器(EVF)或是实时显示的相机会更为方便。把相机屏幕的亮度开到最大，构图，放置脚架稳定，然后就把主 体放在对焦长方形内，再按放大键，接着转动对焦环直到得到最锐利的画面。要帮助对焦，在黑暗中可试试以电筒照向主体才作对焦。

　　5、包围对焦技巧

　　一般大家都认为包围拍摄技巧只用在曝光时，其实也可用于对焦上。就算在拍摄时多小心，多少总会有些人为错误。因此拍下在不同焦距的相片，在电脑的大屏幕上我们便有选择可选出当中最好的一张。方法很直接，先对焦再微调至较近和较远的对焦点拍下不同的照片。

　　6、包围曝光技巧

　　与包围对焦相同，包围曝光是由拍摄多张不同快门速度的同一画面(通常3张)确保得到最好的’结果。在未能确认那个设定才是曝光正确的时候最为好用，当然曝光正确没有明确定义，表达出自己的画面就是正确。在此我们以数据为准的曝光正确为基础。

　　包围曝光的另一技巧，相信大家都很清楚就是高动态范围HDR。拍摄的方法是先拍一张曝光指示为0 的照片，再调较快门速度分别拍一张过曝的+1 和曝光不足的-1照片。最后可使用Adobe Photoshop 中的HDR Pro来组合三张照片和作一些微调。

　　7、稳定的追求

　　提着沉重的三脚架走 到山上拍摄，的确可能辛苦一点。但由于黄昏过后光源相对比较弱，所需要曝光时间更长，一般视乎拍摄可能会需要使用1/20秒甚至高达30秒、1分钟、2分 钟不等较慢的快门。而摄影者手持拍摄时间太久，便会出现手震，使相片模糊。所以为了拍出好照片，保持高锐利度，还是带上脚架吧!

　　放置脚架时在大约的拍摄位置放下脚架，把其中一只脚对正你的主体，那么你便可以站在后两只脚架的中间。在放置后，确保脚架平台在水平位置。最后，如拍摄 位置大风的话就要放些东西固定脚架的位置了。当然真的无脚架时，我们仍可尽量拍摄，例如把相机摆放在栏杆、石头等固定位置，以正确姿态持机或将身体靠向墙 身、栏杆位置，让身体更稳定拍摄。这些方法减少曝光时出现的移动，令影像保留清晰细致。

　　8、尽量避免相机的任何震动

　　如果跟足以上的建议，大家应该都能拍出不错的相片。但作为完美主义的摄影师，不可有任何差池。那么我们需要的便是一个线控或红外线遥控，把按快门那微少的震动也剔除。如果没有遥控，就用倒数计时模式，一样能做到同样的效果。

　　9、运用高感光度(ISO)

　　使用高感光度拍摄，噪点必定会增加，因此我们一向都不太使用。但在低光环境下，高感光度的实用之处则能让我们获得足够的快门速度，减少因为器材或主体抖 动所引致的影像模糊，也可以作为提升快门速度以凝固瞬间动态使用。现今的器材在软件和硬件上都已能大幅度控制噪点，而且即使噪点较为明显，由于提升了快门 速度得以减少影像模糊，所得的作品仍然可以十分锐利。在多数情况下，一张高噪点而成像锐利的作品，相信会比一张低噪点但成像模糊的照片更为成功。所以大家 不妨尝试一下吧。

拍摄风光摄影的技巧

　　摄影技巧，是指摄影作用的技巧，使用后可以使拍摄出的图片更为美观。下面我为大家带来拍摄风光摄影的技巧，希望大家喜欢！

　　一、充分利用黄金拍摄时间

　　太阳很高时，它的光线很强烈，但是它离地平线越近，光线就变得越温暖。有时风光摄影最好的光照条件就是一天之中的黎明和黄昏。日出之后、日落之前的太阳光为照片加了一层暖色、实现低反差的效果。由于柔和的光线可以让胶片和数字传感器记录照片中所有的细节，这对拍摄那些细节丰富的场景很有益处。低角度的太阳光还能产生柔和的投影，能显示大地的形状和纹理。在这短短的时间里发生的光线变化对风光摄影有深远的影响。花些时间，在阳光强烈时出去寻找合适的拍摄点，待稍晚或是第二天的凌晨再去拍摄。

　　二、利用低角度光线

　　对风光摄影来说，日出之前和日落之后是很神奇的时刻，这时柔和的光线和色彩能产生宁静安逸的气氛。在阴天，冷的蓝色光能起到这样的效果，但是无云的日子里，色彩从黄色到紫红色都有。寻找那些有湖、河、海滩的地方，这样在拍摄时，天空的颜色可以被水面反射到照片的前景部分。在山区拍摄时，注意观察高山霞光，它可以给山峰披上一层柔和的红光。由于许多现代相机的电子曝光系统最多只能被设置到30秒，测光就不够准确。这意味着你将不得不求助于老式的曝光方式(使用B门)，使用快门线和秒表。曝光时间可以延长到几分钟，所以有一副牢固的三脚架很重要。

　　三、密切观察天空

　　在风光摄影里，天空是非常重要的一个因素。但是，除非它能给画面增加积极的因素或是能改进构图，否则不要拍入画面。由于风光摄影师喜欢在一天之中的早上和傍晚拍摄，以求得到最好的光线效果，我们见过一些最壮观的天空――变化很快，突然爆发出色彩和光线的变幻。为了抓住每个拍摄机会，我们要密切观察天空的每一个变化，这一点很重要。因为天空一般比风光本身或前景的色调要亮，所以你要经常使用中灰渐变滤镜来控制反差，否则，胶片很可能无法记录足够的细节。偏振镜也可用来控制反差，使云彩形状突显，色彩饱和。

　　四、对转瞬即逝的光线做好准备

　　有些风光照片令人难忘，它们大都是在转瞬即逝的光线从阴云密布的天空中投射出来时拍摄的。有时，最好的机会是日出或是日落时，这个短暂的时刻，太阳靠近地平线，通常会出现壮观的彩色天空。记录这种转瞬即逝的光线最好的方法是对拍摄进行计划，事先选择一个拍摄地点，研究光线角度，选好构图方案。最好使用测光表，在湖区选一个有太阳光的地方测光，确定亮度级，在相机上设定这个测光数据，重新构图，连拍几张!这样，有太阳光的地方就会被正确曝光，同时没有太阳光的`地方就是暗调，从而捕捉到这个场景中最初打动你的闪光点。

　　五、控制眩光

　　拍摄时在构图中加入光线能戏剧性地提升照片中的气氛。变焦镜头更容易产生眩光，方便的话，使用定焦镜头。画面中的光学表面应该干净无痕，少使用滤镜。如果构图中有太阳的话，遮光罩不一定对消除眩光有效。最好用手或是一片纸板挡住镜头，将相机安装在三脚架上拍摄。当使用长焦镜头时，应该尽可能利用远处投射过来的阴影，穿越照片的前景部分――离镜头越远，阴影线越清晰。如果画面中有太阳，应该试着将它部分隐藏在树或是其他类似元素后面。一定要尽量避免太阳影响前景中的元素，或是影响你使用的滤镜效果。

　　六、构图类型

　　1.照片特性与风格剖析

　　在拍照时，主题以外的背景与场景处理，可直接使用短景深模糊带过即可。在人像摄影中，这类照片是最简单易学的公式人像摄影。只要使用长焦距镜头(120型相机的250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，就可轻松地拍出此类型的照片。拍照时直接套用公式构图法，不必过多注意采光等其他摄影技术。唯一应加注意的是：经常变换人物的造型，以免流于平庸而无变化的构图。

　　由于此种拍摄法只借助于长焦距镜头的短景深功能以及公式构图法的效果，因此在摄影技术上的价值是较为平常的，向来无法得到摄影艺术上的高评价。但对于一般只讲究特写人像的消费者来说，这是最为理想的，也是最受欢迎的照片类型，所以专业人像摄影师也不能对此不屑一顾，应熟悉此类型照片的拍摄技法，以适应摄影市场的需求。

　　简单地说，凡是以带景艺术构图法拍摄出来的照片，即可称为带景艺术类型的照片。画面上大都表现人像与景物两项内容。也就是说，拍照时画面不全以人像为主，而是更着重于人像与景物两者的双重表现，并从艺术创作的角度来诠释照片。它没有一定的构图、采光及其他的公式性技法，全赖拍摄者本身对于艺术摄影的造诣素养而赋予照片生命力。所以，掌握人像与景物双重艺术表现，是此类型照片最大的特征以及价值所在。由于该类型的照片需有超大的实际场景，所以是棚内摄影唯一较难表现的照片类型，只有在外景摄影时才容易完成。

　　拍摄此类照片，如果不能在构图、采光以及其他摄影技术上有所突破的话，则会拍成一般的旅游照片或是生活照片。艺术的成败与否往往只在一线之间，有一定摄影能力者都可体会到这一关键。然而如果构图能力很突出，加上采光及其他摄影技术处理得当的话，是能达到摄影艺术极高的境界的。所以说摄影师的拍摄功力在拍摄中起着决定性的作用。

　　黑白套色类型的照片，是以黑白底片来拍摄的，在底片单冲显影出来之后，除了能洗出一般纯黑白照片之外，还能以彩色冲印的印相套色作业，在彩色相纸上套印出只有单一色调的有色照片。这一过程由一般的彩色冲印即可处理。而这些单一色调的照片，还可以在相同的彩色印相时，通过调色作业，而改成其他任何单一色调的照片，例如单红、单橙、单黄或单蓝等任何单一色调。此类型照片便是俗称的黑白套色类型照片。这类照片的单色感能给人较为独特的感觉，是婚纱与艺术照摄影中不可或缺的照片类型。

　　2.摄影市场反应与探讨

　　黑光摄影样片作品这是摄影市场上很受大家喜爱的照片类型，是婚纱与艺术照摄影中，具有商业代表性的照片。毕竟每位前往摄影公司的拍照者，都喜欢看见自己被拍成明星般的特写照片，而不是平时居家拍摄的生活照。所以在每套摄影专辑中，大部分消费者会挑选此类型照片，市场接受度居所有照片类型之冠。

　　具有一定艺术鉴赏能力的人都很喜欢此类照片的优美意境，但一般消费者不容易欣赏此类照片。因为此类照片的人像比例大都占不到画面的一半以上，没有一般通俗明星照的特写感觉，消费者大多不愿将钱花费在没有自己大头像的照片上。除非碰到深懂摄影品位者，否则尽量少拍此类型的艺术照片，以免因不受一般消费者的赏识而有严重挫折感，进而影响追求艺术表现的正确目标。

　　了解摄影的人都知道，黑白照片有其相当的耐看性，而且还能改成其他任何单色调的画面。所以此类型照片也深受市场欢迎。只是就婚纱摄影的角度来看，如果拍摄张数太多，会缺乏喜气感，所以应有适当的张数比例来给客户挑选。不可太多，也不可完全没有。

风光摄影技巧有哪些

　　导语：风光摄影是摄影师最喜欢的一种拍摄方式，那风光摄影技巧有哪些呢?下面就由我来为大家一一介绍吧!

　　1. 风光摄影技巧：寻找最佳地点

　　为了节省在目的地四处乱逛的汽油费，要事先做一点准备工作。可以通过网络、图书馆或当地的旅游信息点搜集目的地的信息，看看当地有哪些被拍过的照片，想想如何能做得更好。参考欣赏的摄影师的作品并不丢人，还要从作品中学习。

　　还可以看看那些户外活动的信息，比如徒步、野营、登山、自行车和漂流等，这些信息中往往会提到一些风景优美的地点。也可以和其他摄影师交流一下，面对面或在论坛里，征询建议，哪里值得一去及哪里应该放弃。一旦做好了一张“必去地点”的清单，就可以背起行囊出发了。

　　2. 风光摄影技巧：等待正确的光线

　　风光可以因光线而千变万化。考虑到拍摄的场景，很明显只有一种光源可以使用：自然光。很多风光摄影师相信，最佳的光线来自清晨的太阳——在日出前后一个小时的时间。另外一些则认为，日落时的光线更具有生动的颜色。不过冬季的太阳光在中午时最适合拍照。

　　无论有何偏好，也该在时间到来前预先找到拍摄的位置，保持顺光或测光，设置好相机，然后等待表演开始的时刻。记住，要带一把舒适的椅子、一瓶热饮及一件厚衣服。

　　3. 风光摄影技巧：构图

　　缺少构图元素的场景是非常乏味的，所以要利用其它物体来安排照片构图，想想看哪些东西会吸引观众。在拍摄地点周围四处走动一下，找到兴趣点并运用构图法则来布置画面，比如三分法则、对称或黄金分割率等。

　　留意下一眼前的那些地形元素，以及是如何互相配合的。例如：地平线、山脉的走势或一片湖水。考虑一下空间，以及如何构图能够形成最有趣的画面。阴影和反光会不会成为最很有趣的元素?考虑安排一些引领观众视线的前景元素，或者一些引导线条。比如小路、河流或铁轨，这些线条可以将观众的视线引入画面。

　　在拍摄前，问问自己“这幅画面中哪里让我觉得最有趣?”“这个构图足够吸引吗?”以及“最有趣的.地方在哪里?将最好地展示出来了吗?”对这些问题尽可能客观，觉得有趣的地方，别人也会很快发现到吗?最后，虽然拍摄的是风光照片，并不意味着被限制在风光的狭窄范围呢——多做尝试。

　　4. 风光摄影技巧：追求完美

　　调整三脚架高度，找到最佳的拍摄视角：若脚架太低，景物看起来会比较平;太高，则前景可能出现歪斜。给三脚架中轴挂上石袋(背包也行)，防止突然起风影响稳定性。如果三脚架上有水平仪，来保证构图是水平的。记得相机要尽可能地固定紧一些。

　　关闭镜头上的防抖开关，将相机ISO设低至100或200。如果对手动曝光有信心，考虑使用长时间曝光，尤其是在黎明和黄昏光线比较弱时。长时间曝光可以将海水和云层的运动虚化，营造出梦幻般的效果。如果在白天拍摄，或光线比较强烈，考虑使用中灰滤镜减弱进入镜头的光线，也可以实现长时间曝光。

　　使用光圈优先模式，有机会创造不同的景深效果。想要获得比较宽的焦内成像，可以使用f/11-f/22左右的光圈。如果喜欢创意，何不试试浅景深，只将前景清晰成像。利用回放检查图像，确保细节锐利及色彩生动，学会看直方图来控制曝光。如果相机允许且存储卡容量足够，建议使用RAW格式拍摄。

风景摄影技巧有哪些

1、明确拍摄主体

研究好一个景点主要原因是能够准确地决定你能拍什么好主体。如果你心中没数，只是四处拍拍拍，有可能落得一场空，拍摄的东西太杂，很难出效果。

2、简单的背景

跟第一点“明确的主体”一样，一个简洁的背景可以让你避开杂乱无章、令人分散焦点的东西。要拍到简洁的背景，很多时候我们也要改变角度，好让构图时得出满意的效果。

3、利用好构图

对于任何照片，你都需要视觉上的构图中心。风景照也不例外，因为拍摄自然景象时，缺少意境要点会导致无聊且相当枯燥的镜头。

4、把握好光线

玩风景摄影是光影的艺术，一天中光线是不断变化的，用好光线才能让风光照更加有氛围感。在风光摄影中，清晨和黄昏的光线条件一般是最好的，它们颜色最丰富，最柔和，最多变，在正确的光线下，就算一棵孤零零的树都可以成为引人注目的焦点。

风光照拍摄方法与技巧

风光照拍摄方法与技巧如下：
在摄影当中，对比非常重要，在对比当中，明暗对比，可以让你的风景照片看起来更加漂亮。但用好明暗对比的时候，一定要注意不要让暗部太暗，不要形成死黑一片没有细节。像上图这样，可以等太阳来到山的边缘时，把光圈数值调到大等于8，对焦在山的明暗交界边缘，可以让照片更清晰，小光圈可以把太阳拍成星芒。注意山下面的景物，有明暗的变化，上图右下角的树很亮，下图前方的树很亮，都与画面当中暗部，形成很好的对比，照片更有张力。