青春版牡丹亭观后感（青春版《牡丹亭》的成功，对传统文化的传承有何启示）

本文目录

• 青春版《牡丹亭》的成功，对传统文化的传承有何启示
• 请教青春版《牡丹亭》区别与以往的特点有哪些
• 《牡丹亭》与青春版《牡丹亭》的异同，产生这些异同的原因
• 青春版《牡丹亭》到底哪里有问题，为什么好多名家都在批评
• 青春版《牡丹亭》的上本、 中本、下本有什么不同
• 青春版《牡丹亭》究竟哪里有问题，为何好多名家都在批评
• 念念不忘，必有回响
• 试用哲学原理分析青春版《牡丹亭》获得成功的原因
• 白先勇放弃写小说转而去研究昆曲、红楼梦，算是浪费才华吗
• 随着年纪增长，大家会对京剧等传统戏剧感兴趣吗

青春版《牡丹亭》的成功，对传统文化的传承有何启示

《牡丹亭》是明朝戏剧作家汤显祖创作的剧本，以昆曲的形式表达出来，昆曲是我国的非物质文化遗产，具有自己独特的表现风格。在以前深受大家喜爱，但是现在随着娱乐方式的增加很多传统文化都走向了没落，青春版的《牡丹亭》异军突起，获得了很大的成功，对传统文化的传承启示有以下几点：

传统文化历史悠久源远流长，经历了风风雨雨流传至今，难免有一些文化是具有封建色彩或者落后性。在文化传承的过程中并不是剔除糟粕就是对传统文化的不尊重，这只是为了更好的发展，也并不是说就是全盘否定，别走两个极端。在《牡丹亭》中就得到了很好的证明。

现在科技很发达，有许多的优秀的制作手段，宣传手段也很丰富。不管是社交平台还是短视频软件都能够很好的接触到传统文化，人都会有猎奇心理，如何在传承传统文化的过程中利用科技进行传统是值得探讨的问题，比如将戏剧文化与虚拟成像相结合，历史人物重现等等都是不错的办法。

现在很多年轻人都喜欢追赶潮流，都不喜欢被说落后，传统文化的传承中也是一样，太过于枯燥呆板的东西大家都不喜欢看。在戏剧表演上不是说表演者全部采用年轻人就能赢得观众喜爱，是要在传统文化中融入或者找到年轻人喜欢的点，其实现代很多人都很具有包容性。把传统文化所有的面展现出来，可以借鉴其他国家或者其他文化传承的办法，结合我们的国情，找到人民所喜闻乐见的文化。

综上所述就是青春版《牡丹花》的成功稿给传统文化传承的启示。

请教青春版《牡丹亭》区别与以往的特点有哪些

青春版《牡丹亭》是根据明朝剧作家汤显祖的同名巨作改编的。这部剧与以往不同的是启用了大量年轻靓丽的新生代演员，因此这部剧显得青春靓丽，新鲜时尚，给人眼前一亮的感觉！一经上映便受到了很多年轻人的追捧。

《牡丹亭》与青春版《牡丹亭》的异同，产生这些异同的原因

　　青春版《牡丹亭》，我们一方面尽量保持昆曲抽象写意，以简驭繁的美学传统，但我们也适当利用现代剧场的种种概念，来衬托这项古典剧种，使其既适应现代观众的视觉要求，同时亦遵从昆曲的古典精神。我们集合了台湾一流的创意设计家，共襄盛举，一同投入这项浩大的文化工程：王童（美术总监、服装设计）、林克华（舞台、灯光设计）、吴素君（舞蹈指导）、董阳孜（书法艺术）。连剧中杜丽娘那幅写真，我也邀请画家朋友奚淞绘制了一幅粉彩美人图，在舞台上亮相。青春版《牡丹亭》的演出，可以说是集合了许多文化人智慧的结果。
　　��青春版《牡丹亭》的演出由“苏州昆剧院”的演员担纲，也具有特殊意义。苏州是千年古都，有着悠久的文化传统，在中国历史上一直扮演着“江南文化”的重镇，文风鼎盛，人才荟萃。明清时期，一度是全国昆曲中心，昆曲发轫于苏州邻近同属于吴语系的昆山绝非偶然，吴侬软语，也就决定了昆曲委婉绮丽的风格。柳暗花明、曲径通幽的苏州园林艺术；巧夺天工、色彩精艳的苏州刺绣；吴门四大家清丽淡雅的画风，其实与昆曲都属于同一文化系统，也都是“江南文化”的精髓。
　　起先我并不同意“青春版”《牡丹亭》”这样的说法，我觉得有点滑稽。但是在台北看了他们的演出以后，我觉得效果非常不错，也开始明白所谓“青春版”，就是用青春的演员说青春的爱情故事，来吸引青春的观众。来苏州大学演出之前，我非常担心，甚至是害怕，因为苏大不能和台北、香港的演出场地比，硬件设施比较简陋。白先勇一口答应来苏州后，我们才敢把宣传做大。这三天来的演出证明，“青春版”《牡丹亭》的演出是成功的。前后我们一共迎来了7000人次的观众。但是昆曲有它自己的艺术局限性，我们不可能希望它像流行歌曲一样，它也没有必要改变自己的颜面，我们的目的只是吸引文化层次高的观众。
　　“青春版”《牡丹亭》在台湾这么受欢迎，我们是非常感动的，这有三个原因：第一，昆曲界终于出现了两个年轻的演员，既是偶像派，又是实力派；第二，昆曲后继有人了，他们至少还可以演出20年，可以弥补起昆曲的断层现象，再成为传承昆曲的火炬手；第三，台湾观众这么喜欢这出剧是我们始料未及的，在遇到《惊梦》这样的经典折子的时候，他们都能够哼唱或者是熟悉地打着拍子。当时演出的票价最高的被炒到了1800元，实际上这是台湾观众的一种文化认根。
　　“青春版”《牡丹亭》的两个主演非常本色，来演绎年龄比较相仿的杜丽娘和柳梦梅是比较合适的。当然他们还需要磨练，火候还不是很到位，做演员是一个渐学渐进的过程。他们目前的表演是激情多过于技术，等他们演了50到100场以后，可能就是技术多于激情，这两样是鱼和熊掌，他们还需要慢慢地体会其中的关系。在他们本人同意的情况下，我们希望他们去读戏剧戏曲学的硕士，以帮助提高他们的文化修养。不可否认的是，这两个演员的扮相非常的漂亮，事实证明白是很有眼光的。

青春版《牡丹亭》到底哪里有问题，为什么好多名家都在批评

白先勇先生的这一段青春版的《牡丹亭》，暂且先不评价它的好坏。但这一版的牡丹亭的确给中国的戏剧带来了用一蓬勃向上的生命力，起码在昆曲这一部分是带来了巨大的影响的。

作为一个听剧的门外汉，我本身对于戏剧等方面也不是特别的熟悉，但是，作为一个比较喜欢文学的学生，对牡丹亭这部剧还是有些许了解的。

汤显祖先生的《牡丹亭》，不仅仅是在刻画柳梦梅与杜丽娘之间的爱情。更多的是长在当时的社会条件上，封建礼教给予女子在追逐自由，爱情和婚恋上的枷锁。更多的是像在提倡一种个性的解放，突破封建礼教的枷锁。

而现在由白先勇先生改编的青春版的《牡丹亭》，总是更进一步的将这个故事的题材集中在表现柳梦梅和杜丽娘两个人之间的爱恨情仇上。从大局的角度来看，这个主题明显就变得更加的狭隘了。

除此之外青春版的《牡丹亭》，虽然从它的意境，服饰等方面都进行了巨大的改动，让人眼前一亮，觉得十分的美好。但是在服装，舞台效果等各个方面都完善的地步，观众们就会更一步的去深究唱戏人给人带来的感觉。

听剧听的就是唱，您唱的好，自然会受到人追捧。所以比起各种服装啊，舞台效果等花哨的东西，更重要的本源还是在唱，以及唱所带给人们的情绪感染。

所以归根到底，青春版的《牡丹亭》虽然比之前的更受欢迎，但其实如果去深究，相比较，在唱戏方面，还是老版的更具特色和爆发力。

青春版《牡丹亭》的上本、 中本、下本有什么不同

1.“青春版”《牡丹亭》充满朝气，非常赏心悦目。
2.“青春版”《牡丹亭》融合现代剧场和古典精神。
3.“青春版”《牡丹亭》，把五十五折的原本，撮其精华删减成二十九折，分上中下三本，三天连台演完，从第一出标目演到最后一出圆驾，基本上保持了剧情的完整。

青春版《牡丹亭》究竟哪里有问题，为何好多名家都在批评

青春版《牡丹亭》被许多名家批评的原因有：一，对剧本进行了大量的删改；二，任用的演员实力不佳；三，过于迎合青年。

一、对剧本进行了大量的删改

青春版的《牡丹亭》删去了许多冗余的部分，而极大地突出了杜丽娘和柳梦梅地凄美爱情，让这两个人绝美的爱情故事得到了更细致与强烈的刻画。其中部分情节的删去的确比较合理，一些繁杂的片段在青春版中上演必然会导致乏善可陈。但有些情节的大删大改，虽然极力地突出了爱情这一主题，但未免失去了原本剧本的韵味，反而如同大众文学平平淡淡的爱情故事一般，看不出其名家的内涵所在。

二、任用的演员实力不佳

青春版的《牡丹亭》为了迎合年轻观众的审美，启用了一众新的唱角，其中的主角为沈丰英和俞玖林，但他们两人虽然扮相讨人喜爱，但其基础的功力却有点扯了后腿，无法很好地把唱词中一字一句地韵味表达出来，名家听到了，必然会因为这样一种漏洞而对其进行批评。

三、过于迎合青年

昆曲自明末清初诞生以来，以及历经了几百年的历史，它所具有的韵味及内涵是独特的，如果硬要去与当下的时代相结合，那必然会导致本貌的缺失，看完这样一部青春版的《牡丹亭》，可能只会感慨于剧情的凄美，演员灯光场地的华美，却不会惊叹于演员的唱腔、唱功，让观众的欣赏变得片面起来。

想要将昆曲与当下相结合，还需要长时间的磨合与平衡，但这一次的青春版《牡丹亭》固然有种种弊端，但必然是一次划时代的尝试，它开辟出了一个新的领域，可以引导着后来者们对此进行不断地探索。而在未来，真正的昆曲一定可以重获新生。

念念不忘，必有回响

第一次听昆曲，在大三的昆曲选修课上。

这门课很好玩，上课就学吹笛，学唱曲儿。

老师在业内小有名气，是青春版牡丹亭的唱念指导。毕竟在苏州，白先勇带着牡丹亭来苏大连演了三天。

学会的第一首，也是最后一首曲子，李白的关山月。每次吹完笛子里都是口水，老师说每个音都是烟火气。加上也对笛子无感，后来就滥竽充数到学期末。前两年开始教女儿背唐诗，脱口唱出来的第一句竟然就是明月出天山，苍茫云海间。以至于她现在不会背只会唱。

本科时候收获最多的反而是那些选修课。苏州园林鉴赏，世界电影鉴赏，现当代通俗文学，米兰昆德拉选讲，中国戏曲鉴赏。。。每一门都非常有趣。也是在这些课上，学会了逛园林，认识了黑泽明，小津安二郎。比起我的正业，哈哈，我的第一专业是对外汉语，那些枯燥乏味的语言学理论，音韵学广韵雅韵中原音韵又是说文解字的，硬着头皮学但真的不那么欢。占据本科课程另半壁江山的各种英语课，倒因为兴趣学的很轻松又很认真。谁会想到，作为点缀的选修课，却成了心底的白月光。

青春版主要是演员年轻，舞台背景服装音乐任何一个细节都精致华美。很多人说，张继青之后，再无杜丽娘。论唱腔咬字，无人可超越实力张。她唱杜丽娘的时候已经身材发福略显老态，离汤显祖书里的二八少女距离感很明显，梅兰芳唱的再好，一个老头儿演杨贵妃，违和感难免吧。毕竟舞台上呈现的，除了声音还有画面。连白先勇都承认，他选沈丰英演杜丽娘，主要因为沈眉角流转，那种站在那不动都眉目含情婀娜多姿，才是16岁的少女啊。这是任何人都无法抗拒的美。一直以来沈丰英的唱腔被很多昆曲戏迷所诟病，等待一个兼具文化底蕴和美貌及唱功的年轻杜丽娘的出现，需要天时地利人和，可遇而不可求。

150分钟，八出戏。

从来没看过牡丹亭的父女俩陪着我。

走出剧院，问爸爸好看吗，他说好美。

问女儿好看吗，她说好美。

花神群舞那一段，真的是美到不可方物，花神裙子上的绣花全部出自苏州刺绣院的绣娘手工。

是吧，青春版牡丹亭的美，天上人间，不需解释。

第一次看牡丹亭，我23岁，沈丰英30岁。

第二次，我27，沈丰英34。

这一次，演柳梦梅的余玖林病痛已不再上台，杜丽娘也换成了张继青最年轻的弟子，93年的刘煜。坐在台下的我今年32岁。一切都不一样了，又好像什么都没有变。

我们心中，永远活着那个十六岁的怀春少女。

汤显祖和白先勇，给我们编织了一场最美的青春梦。美人可以迟暮，昆曲大美，至死不休。

试用哲学原理分析青春版《牡丹亭》获得成功的原因

最近，白先勇先生荣获“太极传统音乐奖”，我很荣幸担任他的推荐人。这个奖项授予在全球范围内对传统音乐的继承、保护和发展作出杰出贡献的人和团体，白先勇先生获奖是实至名归，因为他主持的青春版《牡丹亭》的创作与演出，堪称传统艺术在当代继续生存和发展的典范。白先勇通过青春版《牡丹亭》向我们证明了传统艺术在当代社会中仍然有强大的生命力，证明了古老的艺术在今天仍然可以唤起青年人的热情，证明了人类最优秀的艺术自有其永恒的价值。面对全球化和社会多元的冲击，身处在这个浮躁的社会中，人们对经典艺术的价值和意义经常心怀疑虑，但青春版《牡丹亭》告诉我们那些怀疑是不对的，古老的、传统的和优秀的艺术确实有其价值，无关时代变迁，超越文化籓篱。
　　青春版《牡丹亭》毫无疑问取得了巨大成功。它成功的标志有很多，最明显的标志就是大众媒体的关注和学术界的浓厚兴趣。诚然，青春版《牡丹亭》在8年里演出200多场，令人瞩目，但就在这8年，戏剧界还有演出场次更多的剧目，文化部的“优秀保留剧目大奖”给我们提供了部分优秀剧目的目录。确实，青春版《牡丹亭》的舞台呈现非常出色，但是，客观地说，最能代表中国当代戏曲舞台表演水平的，在昆曲界要首推上海昆剧院的《长生殿》，把眼光扩大到整个戏曲界，更有以梨园戏《董生与李氏》为代表的一大批优秀剧目。然而所有这些演出场次更多和更具艺术水平的戏曲剧目，所产生的社会与文化影响都不能和青春版《牡丹亭》相比。
　　青春版《牡丹亭》真正超越戏曲界其他优秀剧目之处，在于它受到媒体与社会的普遍关注，近20多年里，从来没有一部戏像青春版《牡丹亭》这样受到媒体近乎狂热的追捧，而且出现了大量关于青春版《牡丹亭》的出版物。青春版《牡丹亭》还逐渐成了各大学和科研机构学者们偏好的研究选题，每年都有很多研究青春版《牡丹亭》的论文。青春版《牡丹亭》让戏曲重新成为学术研究的主要对象，成功地使昆曲回到主流媒体的视野中。我们看到青春版《牡丹亭》在国内外多所大学巡演，所到之处无不轰动，吸引了大量青年学子，而在此之前，人们普遍认为戏曲、尤其是昆曲早就已经不是青年人的欣赏对象。这一现象的出现，与媒体及社会的广泛关注，有很强的关联，无论是在国内还是海外，那些走进剧场欣赏青春版《牡丹亭》的观众，大部分是因为受到了媒体的引导，而不见得是因为他们对昆曲以及《牡丹亭》真有多少了解，更谈不上爱好。
　　所以我们很难从艺术层面界定青春版《牡丹亭》在当代文化中的价值和地位。近二十年来，戏曲界在创作演出方面作出了巨大的努力，硕果累累，仅《牡丹亭》就有许多版本，但问题在于如此之多的优秀剧目，并不太为社会关注，为公众所知，更没有得到大学生们如此的青睐。这才是青春版《牡丹亭》的成功经历中需要深究原因的现象。
　　青春版《牡丹亭》的成功是个奇迹。媒体论及青春版《牡丹亭》的成功之道，多认为是由于白先勇在传统经典《牡丹亭》中倾注了“现代意识”，是对传统经典大幅度“创新”和改造的产物。这可能是有关青春版《牡丹亭》最大的误会。汤显祖的《牡丹亭》是中国戏剧史上无可超越的巅峰之作，昆曲从明末清初形成了成熟而完美的表演规范。从青春版《牡丹亭》排演之初，白先勇就始终在努力恢复并重现昆曲传统的表演美学，强调要让观众看到“原汁原味”的昆曲和《牡丹亭》，在剧本处理上坚持最大限度地保持原著的面貌、只删不增；并且，鉴于昆曲表演传统在当代渐次失落，他特别聘请了汪世瑜、张继青等一流的昆曲表演前辈艺术家手把手、一招一式地训练和指导年轻演员。因此，与其说青春版《牡丹亭》是在创新，还不如说它恰是这个时代戏曲界少有的尊重与契合传统昆曲表演美学的范本。

白先勇放弃写小说转而去研究昆曲、红楼梦，算是浪费才华吗

白先勇是将门之后，父亲是白崇禧。他出生于广西，然后迁移住到了桂林，之后又辗转嗷南京、上海、香港，最后到了台湾。他在台湾学习，后来又去美国留学，出身以及人生经历加上他很喜欢文学，后来写小说也是很值得玩味，很有人生的况味。比如，他最有名的小说《台北人》，这本书是集中描写了一批60年的的民国遗老遗少。
虽然署名是《台北人》，但是文中没有一个主角是台湾人，全是大陆人，而这也正是白先勇的用意。 他后来还写了《白先勇细说红楼梦》，分析的很深入，也勾连很多历史和旁征博引很多知识。
很多人，尤其是内地人知道白先勇是因为青春版《牡丹亭》，2003年两岸三地海选演员，这一版牡丹亭将原版55折缩减为29折，2004年推出全长9个小时演出3天的青春版《牡丹亭》。海选确定下来的俞玖林、沈丰英分别出演杜丽娘和柳梦梅，虽然演员年轻经验也不是最丰富同时也不是国内最好的演员，但是白先勇自有用意，他找来了国内最好的传字辈来言传身教两位青年演员，在舞美服装等方面都极尽最高端，这个戏2004年在台北首先演出，引起了轰动，6月份来到内地苏州同样引起一片好评。
昆曲因为这个戏突然火了起来，也吸引了一大批年轻观众开始喜欢昆曲，连锁反映在其他方面，戏曲进校园、戏曲课堂等等也不能说没有白先勇《牡丹亭》的启发。十多年的时间里青春版《牡丹亭》巡演海内外，超过50万观众观看，可以说《牡丹亭》完成了阶段性任务。 白先勇说，《牡丹亭》对他来说是一生的缘分。
从少年第一次在上海听到梅兰芳先生的牡丹亭，到青年时期写的小说《游园惊梦》，再到打造青春版的《牡丹亭》，他觉得“昆曲是最美的形式直抵中国人最深刻的情感。” 如此看来，研究昆曲和红楼梦的白先勇，怎么能说是浪费人才呢？

随着年纪增长，大家会对京剧等传统戏剧感兴趣吗

谢谢邀请，看了你的自我介绍，我认为和您情况相仿的人会逐渐感兴趣因为您对古典文学“颇”感兴趣，戏剧的题材多取自古代文学作品和传说，您还能欣赏音乐，将来喜欢上戏曲很可能水到渠成