人像摄影获奖作品欣赏（你怎样看待那些通过摆拍策划而获奖的摄影作品）

本文目录

• 你怎样看待那些通过摆拍策划而获奖的摄影作品
• 看到优秀的人体摄影作品，你的第一感觉是什么
• 人像摄影中，模特不露脸的情况下，能拍出多惊艳的效果
• 如何拍摄出美美的人像作品
• 人像摄影给你带来了什么晒晒您最有成就的作品
• 一幅“好看”的人像摄影作品，功劳应该归谁
• 拍人像照，颜值不够摄影师拿什么来凑
• 怎样才能拍出能够获奖的摄影作品
• 什么样的人像摄影作品，能让资深摄影师都觉得“看到照片会感觉很麻”
• 都在拍人像，您认为什么样的人像摄影作品才算优秀的上传您拍的或者见到的共享大家吧

你怎样看待那些通过摆拍策划而获奖的摄影作品

答：

什么是摆拍？

所谓摆拍，就是摄影师根据自己的设想，创设一定的环境，设计一定的情节，让被拍摄者表演，最后由摄影师拍摄完成的过程。

2014年3月，第三届阿联酋哈姆丹国际摄影大赛在迪拜揭晓，中国摄影家周抚阳凭借《山村学校》获得全场大奖并捧回12万美元奖金。照片获奖公布后，在中国摄影圈引起了热议，各种指责此起彼伏，主要指责作者摆拍，还有指责阿联酋哈姆丹国际摄影大赛组委会，更有大V指责作者抄袭，好不热闹。

2019年3月马来西亚摄影师Edwin Ong Wee Kee，他的作品展示了一位越南母亲的感情，她的言语障碍并没有阻止她对孩子充满希望和唤起一种力量感。作品以强烈的人道主义打动评委，一举拿下12万美元的全场最高荣誉。

获奖信息公布后再次引起中国以及世界摄影圈的热议，甚至还有与作者一起拍摄获奖照片的人公布了摆拍时的照片，来证明这副照片的摆拍事实。

针对摄影圈的热议，阿联酋哈姆丹国际摄影大赛组委会给予回应：他们只是一个普通摄影比赛，并不是新闻摄影比赛，所以将这张照片评为最优并没有违反任何规则。

这也算是回答了中国摄影圈对当年中国摄影师获得12万美元大奖的疑惑了！

符合规则，就是合理！

看到优秀的人体摄影作品，你的第一感觉是什么

看到人体摄影作品，你的第一感觉是什么？

要先从学校学习素描说起， 那时只是画些石膏和书本的人体人像。后面也接触些油画，效果就更好更逼真.

大学时期，学习了广告摄影，慢慢的就开始拍些人体（自己外面约团），第一次见到活生生的一个女生（更何况是人体摄影），哈哈，省略一万字......（自己脑补），

可以说，那第一次，相机都握不稳，哪有心思拍，说实话，第一次拍人体也不会拍，没有艺术感，只能说瞎拍，只是做个记录而已。

人像摄影中，模特不露脸的情况下，能拍出多惊艳的效果

很高兴回答你的问题。

在人像摄影中，我们运用“遮挡法”来帮助我们塑造人物。从人们的普遍心理来讲，对于没有看到或者得到的事物，人们对它的新引力以及期望值会大大地增加。所以摄影师利用了人们的这种心里特征，在摄影中运用一些遮挡的技法来掩盖人们本来想看到的事物，来调动读者的胃口，让他们更加积极地参与到作品的欣赏中来。

比如我们在拍摄用手中帽子进行遮挡。

比如我们用丝巾，眼镜，水果等进行遮挡。

比如我们用身体一部分，头发，手，遮挡。

在人像摄影的实际拍摄中，运用遮挡拍摄的方法有很多，在这里我无法一一列举，但只要摄影师积极开动脑筋，在人像艺术创作中不断创新，那么运用遮挡拍出精彩照片和作品不是很困难的。

以上是我的回答，希望能帮到你。

如何拍摄出美美的人像作品

首先是人族的标准，也就是符合当下审美观。

然后就是光线，穿着，动作。

其次就是你想拍什么样的主题，然后就随心拍吧！

最重要的就是与拍摄者之间的默契配合，真个才是最重要的，记住这是重点。

你说的她能懂，她摆的你能拍出来，这就是完美搭档。别要求太多。

在此感谢，木小倩

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人像摄影给你带来了什么晒晒您最有成就的作品

人像拍摄的类别比较多，按照不同的标准有不同的分类方法。同时，人像拍摄的风格也比较多，进而摄影师拍摄人像的侧重点也有所不同。有的摄影师喜欢拍摄纪实性人像，有的摄影师喜欢拍摄表现性人像。

从风格上来讲，有自然风格、现代主义风格、新古典主义风格、画意风格、以及混合风格等。不同的风格，其表现形式和表现方法有所不同。

随着时代的进步，人们的审美意识不断提升，对人像拍摄的要求也日益提高，相应的对摄影师的艺术修养和拍摄纪实要求也越来越高。

因此，人像摄影给我带来了更多专业上的挑战和提升。那么，在哪些方面得到了挑战和提升呢？

1、主题内容规划能力的提升

任何人像题材的拍摄，都得要有主题性或者说是目的性，在拍摄之前，都得要对所拍摄内容进行规划和创意。只有在规划好主题内容的情况下，才能有效的的进行其它环境的拍摄工作。比如服装搭配、环境选择、光线运用、色彩色调选择等。

2、审美意识和表现意识的提升

人像拍摄与静物或花卉题材的拍摄有着很大的区别，对人物的拍摄，难度相对较大。因为人物有较复杂的结构和丰富的情绪表现，需要摄影是更加深入的去了解和思考拍摄对象。

针对不同的拍摄对象，有不同的外形特征和气质特点，需要摄影师充分发挥自己的审美意识和艺术知识，去发现拍摄对象的优点和缺点，扬长避短，拍摄出更美的人像作品。比如尝试不同的角度、不同的光影、不同的环境、不同的服装、不同的景别、不同的构图等。

3、服装配饰搭配意识的提升

作为一名男摄影师，对服装搭配、配饰选择、化妆浓淡等方面的了解，如果不是任性摄影师，可能很少有摄影师去研究这些知识。但人像摄影师就不一样了，必须要去学习和研究，否则，无法表现出与主题合适的视觉效果。

4、对动作和表情引导意识的提升

动作姿势的展现和表情神态的表达，在人像拍摄中尤为重要，但能够准确的表达出主题内容所需要的动作和表情，却是一件不容易的事情。这个时候，就需要摄影师的准确引导，才能有效的展现出合适的动作和表情。因此，摄影师必须要不断的去学习、总结、摸索、实践，才能有更好的引导意识，让自己拍出的作品更加生动、更加有感染力。

总之，不同的摄影师，在人像题材的拍摄中，其对人像的人像不同、出发点不同、技术基础不同，那么给自己带来的意义就有所不同。

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一幅“好看”的人像摄影作品，功劳应该归谁

一幅好看的人像摄影作品，除了自拍，一定不是自己完成的。所以功劳应该是所有参与拍摄的人人人有份。功劳肯定有大有小，但对所有人的劳动都应该给予足够的尊重。

首先，功劳最大的无疑是摄影师。因为他是完成作品的主要人物。尽管有的摄影师只是按了一下快门，似乎没有什么实质性的付出。其实这里边有太多的无形工作，都是摄影师来协调、分配完成。摄影师在一个团队里，可以说就是“主帅”。

其次，正常的摄影机构，拍摄人像都是由一个团队协作完成的，涉及到的“有功之臣”太多。直接付出的应该从发广告人员开始，到接单人员，到化妆造型师，到摄影助理，再到后期师等等都在为了一张“好看”的人像摄影作品而付出努力。

再有，既然是拍人像作品，“模特”作为主角，自然也要付出很大的辛苦。尤其是一拍就很长时间的那种，模特要不停的换衣服、补妆、摆姿势。功劳是大大的。

请帮忙点个赞哦，谢谢！

拍人像照，颜值不够摄影师拿什么来凑

人像拍摄，被拍摄的人物是画面所表现的主体，在视觉上要作为重点来刻画，如人物的外形气质、服装搭配、肢体语言、面部表情、眼睛神态等，都是拍摄时候不能忽视的细节。

拍人像照，颜值不够摄影师拿什么来凑？

人像照的类别很多，按照不同的标准，类别的分法也不同，有按照表现手段来分的，也有按照题材来分的，也有按照景别来分的。因此，不是所有的人像照都需要拍出高颜值来才行，比如人文纪实类，着重在于真实的记录。只有拍摄商业人像、艺术人像的时候，对颜值的追求较高。

针对拍摄高颜值的人像照时，如果被拍人物的颜值不够高，摄影师用什么办法，可以拍出更高颜值的人像照片，个人建议可以从以下几个方面去着手：

1、从拍摄主题的策划着手

一般来说，在拍摄之前，都要进行主题的策划，根据被拍摄人物的要求、外形特点、气质类型，以及结合拍摄者的拍摄经验，拟定一个合适的拍摄主题，再进行创意。因此，在拟定主题的时候，就得要充分考虑被拍摄人物的外形特征，适合拍摄什么风格的人像照片。

2、从服装搭配和化妆配饰着手

常言道：人靠衣装马靠鞍，三分人才七分打扮，就是说人的着装打扮，化妆修饰对人的外形有着很好的提高和弥补作用。因此，如果被拍人物的颜值与拍摄主题的要求，有一点差距，可以通过服装的搭配和化妆配饰来对其进行弥补。

3、从拍摄的角度着手

在拍摄的时候，拍摄者可以利用自己的艺术创的造力和敏锐的观察力，去发现被拍人物的颜值长处，选择更好的拍摄角度，将其作为画面的重点来呈现，拍出更好的颜值人像照来。

4、从被拍摄人物的动作表情着手

俗话说：一笑遮百丑，就是运用被拍人物的动作表情，来弥补颜值不足的缺点，这就要求这是在拍摄的时候，运用巧妙的引导，将被拍摄人物的笑容激发出来，拍出更好的颜值照片。

5、从拍摄的手段和方法着手

拍摄人像照的时候，拍摄者可以运用道具遮挡的手段来进行拍摄，比如利用前景树叶、花草等进行遮挡，利用雨伞、墨镜、头发等进行遮挡。同时，还可以运用虚化隐藏的拍摄方法，将颜值不好的一面进行隐藏。

6、从后期处理着手

后期处理是摄影创作中，一个重要的环节，运用后期处理，对前期拍摄的不足进行弥补。当然，在颜值上运用后期也是能够起到弥补作用的。因此，我们可以适当后期，将拍摄人物的颜值提高。

7、从整体画面视觉颜值着手

要让一幅人像照片颜值更高，不仅仅是从被拍摄人物的颜值着手，还需要从整个画面的颜值着手，包括画面的色彩搭配、画面层次、节奏韵律、光影运用、构图方法等。

总之，如果被拍摄人物的颜值不够，摄影师主要从以上7个方面去着手，拍摄出更高颜值的人像照片。

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怎样才能拍出能够获奖的摄影作品

怎样才能拍出能够获奖的摄影作品？

相信很多摄影爱好者都希望自己拍摄的作品能得到人们的认可，这种认可其中一项就是入展一些正规的展览和摄影赛中获奖。

这个问题有朋友也经常咨询，怎样才能获得摄影奖呢？本人也获过几次奖，我就这个问题来和大家交流一下。

（以下图片均为一些摄影赛获奖作品）

1、吸引人的构图

一幅作品的构图是首先映入评委眼帘的，要想让你的画面吸引人注意，首先你的构图一定要有特色，这一步在拍摄前一定要仔细注意，它是审美的第一关。

2、画面一定要有与众不同的地方

千万不要拿上一些名山大川的优美风光片去参赛，因为那种片子评委们见的比咱们多的多了，只要风光好，谁都可以拍出来的片子不能叫好片子。你要得到认可，你的画面一定有吸引人注意的点，一定有与众不同的地方。也就是要让评委们眼前一亮的感觉。

3、一定要有清晰的焦点

除非是一些前卫、表现性的题材，一般来说，你的画面一定得有一个清晰的交待点，这个点就是焦点，也是最为吸引人的地方。

4、一定要合乎征稿主题

一般的征稿，都是有一定的主题要求，这一点你一定要仔细阅读，不要拿与主题不粘连的作品去参赛，切记，符合主题的作品去参赛。

5、一定读懂征稿要求

每个摄影赛，都是有一定的要求的，比如作品的大小、像素，后期程度要求，黑白彩色要求等，你如果要参赛，就得读懂要求。

6、一定要保存好原片

如果，是如果，如果你的作品得到评委的认可，那么会要求你提供你的原片。如果你不慎将原片丢失，对不起了，你就白忙乎了。

7、其它

你的作品一定要有特点，有意境、宣传性、向上性，从画面中能感受到你的拍摄技巧，角度的独特，画面组织有特点等。

以上就是本人的一点看法，欢迎各位朋友补充或评论。

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什么样的人像摄影作品，能让资深摄影师都觉得“看到照片会感觉很麻”

我认为；诠释生命 、赞美生命。

优秀的人像摄影作品记录了一个时代人们的精神风貌，它记录了人类社会的大悲大喜。优秀的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征，是时代的象征，是历史的象征，从这一意义上说，人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。伟大的人像摄影通常具备以下特征。

1、强烈的情感冲。

2、反映了生命存在的价值、讴歌了生命的伟大。

3、反映了人类社会的大喜大悲。

4、反映了被摄人物特殊的人格魅力。

都在拍人像，您认为什么样的人像摄影作品才算优秀的上传您拍的或者见到的共享大家吧

谢谢邀请

我想拍人像，首先要表达出人的精气神。精气神其实不仅仅是精神，更多的是通过准确面部的表情来向观众诉说内心的状态。每个人都有喜怒哀乐，都有自己的想法，当一个人有了自己的喜怒哀乐，并与图片的情调表现一致的时候，给观众传达一种共同内心感受。也许有人会说，我拍的美女，美女没有太多的深刻思考，但是美女有喜悦，有内心的甜蜜，有一种爱的魅力。儿童也是如此啊，天真，活泼，可爱和对未来的期望。这些都是人的内心活动。我们拍摄人像，就是要把这些美好的心灵活动，通过面部表情，通过肢体语言给表达出来。

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