3500常用字草书字帖（大家晒一下自己的书法，并附上是练习谁的字帖，我的是庞中华）

本文目录

• 大家晒一下自己的书法，并附上是练习谁的字帖，我的是庞中华
• 学习草书，临摹什么字帖好
• 学赵孟頫行书选哪一个贴比较好
• 哪位老师，推荐一下比较好的行草字帖，或草书入门字帖
• 硬笔行草字帖有什么推荐的吗
• 哪个app能自动识别草书
• 草书怎样认
• 学草书可不可以从于右任的标准草书字帖开始
• 练习硬笔草书，选哪本字帖好
• 钢笔行草书书法字帖

大家晒一下自己的书法，并附上是练习谁的字帖，我的是庞中华

近几年主要临《神策军碑》

《玄秘塔碑》是柳体碑里字迹最清楚的。因此，临帖时较易掌握。

在不断临贴的基础上，创作了一些作品。

有的在刋物上发表。有的送于朋友。

虽平时创作以行草书较多，但临柳碑会一直继续下去。

在临贴的过程中，不断得到一些书友的指导，受益良多。

学习草书，临摹什么字帖好

草书，不是潦草的写法，而是一种规范写法的独立的书法形式。草书有章草、小草和狂草的区别，章草是最早的一种草书，是在秦隶的基础上演变而成的，小草是在章草的基础上产生的，狂草是小草之后最恣肆抒情的写法，那么学习草书，临摹什么字帖好呢？

学习草书首先要练习草书的基础写法，认识草书，并学会怎样下笔、怎样运笔。初入门者，取法乎上，最好从王羲之的名帖和孙过庭《书谱》入手，要反复练习，打好基础。在学习草书有了基础以后，可以悬肘练习张旭《古诗四帖》和怀素《自叙帖》，以增加控制笔墨、书写复杂线条的能力，并练习中锋行笔的力度、速度和质感，

当然了，在学习草书之前要打好楷书的基础，也要练好行书，这样是为了能够控制点画，因为没有楷、行的基础就写草书容易放纵无法，对于篆书和隶书最好也有些基础知识，因为有的草书直接来源于篆书，所以学习草书很耗费时间和精力，而且还要持之以恒。

书法家于右任学草书值得借鉴，他曾说:“余中年学草，每日仅记一字，两三年间，可以执笔。”练习草书要在左右上下复杂的线条运行中，坚持中锋运笔的基本原则；同时，又要体现转、折、顺、逆、留、提、按等笔法变化。

学赵孟頫行书选哪一个贴比较好

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有书友问我：“学赵孟頫行书选哪一个贴比较好？”我认为选赵孟頫书曹植《洛神赋》比较好。赵孟頫所书《洛神赋》有几个版本，我认为选天津博物馆藏本为佳。

以上是赵孟頫《洛神赋》局部（天津博物馆藏本）。这本《洛神赋》既有王羲之兰亭之遗韵，又吸取了《圣教序》之精髓；既散发出王献之书法之神采，又显现出苏东坡书法之意趣，同时还渗透进赵孟頫自己的情愫，从而形成了赵体行书的面貌。这个本子我认为最大的长处是方圆处理得比较好，不像他有的行书圆笔过多而滑入媚态。所以我极力推荐这本行书《洛神赋》作为学习赵孟頫行书的范本之一。

在临习了一段时日之后，可以临习《与山巨源绝交书》和《书趵突泉诗》以及《行书归去来辞卷》，这几本帖你也可以根据自己的喜好，灵活选择临习的种类及先后次序。

以上是赵孟頫行书趵突泉诗，如果你学习过李邕的书法，这本帖是不错的一个选择。

以上是赵孟頫的《与山巨源绝交书》局部。如果你学完赵孟頫的行书之后想学习草书，这本帖是一个很好的临摹范本。

以上是赵孟頫书写的《归去来辞》局部。如果你刚学完赵孟頫的楷书想学其行书，这本帖则是首选。

哪位老师，推荐一下比较好的行草字帖，或草书入门字帖

我推荐王羲之十七帖。先看帖，不要急着临帖，多看几遍，这个帖子到底好在哪里。从字的大小，提按，长短，正侧，疏密，字与字之间，行与行之间的维妙的变化。呼应关系，断连等等。然后再临帖。我也是正在学习阶段。再者圣教序必临。个见。

硬笔行草字帖有什么推荐的吗

硬笔行书分为行楷和行草，这不难理解，偏楷叫行楷，偏草叫行草。至于选择什么贴，建议是选择古贴，到源头取水嘛，现代的名家也都是学习古人的，干脆直接学古，可以借鉴今人学古的方法。举个例子吧，在学校里学生是要向书本学习的，但是也要向老师讨教啊。所以，直接学古就如同自学，借鉴今人就如同向老师求教。

那么我们选择什么古贴呢？这个很好办，现在这个互联网时代，信息比较发达，我们可以在网络里搜罗各种行草法帖，你看哪个有眼缘，哪个最符合你审美你就选哪个临习？不是固定的。因为古代那些著名书家都是具有很高造诣的，只是风格不同罢了，哪一个都是值得学习的。个人喜好不同，所以，在选择上因人而异。

说到硬笔行书，不少人抨击硬笔，甚至贬低硬笔，认为硬笔根本不需要学习，毛笔学好了，硬笔自然好。我认为，这句话是有偏见的，毛笔与硬笔它本身就是两种不同的书写工具，材质，性能都各不相同，他们只是用来做同一件事罢了，怎么就不需要去学习呢？就比如同是射击，你会用枪，弓箭你就一定会用的好吗？简化字是时代的需要，硬笔同样也是时代的产物。如果以实用为主的话，硬笔是相当方便的，如果去表现书法艺术，硬笔通过一定的练习是可以表现出不同美感的。在学习的过程中，硬笔与软笔所针对的都是中国汉字，因此彼此是互相影响的，但是不能片面的说哪种不需要学习。

哪个app能自动识别草书

由于草书的结字对笔划高度省略和简化，加之笔划与笔划、字与字之间的连带，用算法制作自动识别APP目前还不能实现。但是辨识草书并不是没有方法，最好的方法是平时多看一些带释文的草书字帖或作品，背记常用字，特别是偏旁部首的写法，这些是有一定规律的，经过一段时间的训练，就会识别一般的草书作品了。下图为书圣王羲之的草书十七帖。

草书怎样认

篆书、隶书、楷书、行书、草书几种字体中，变化最丰富的就是草书，最难辨认的也是草书，要想认识草书简而言之：多看，多记，多写。

第一，多看。先说说草书的形成，文字在古代实用的功能大于审美功能，在篆书和隶书阶段，这两种字体写起来比较慢，但是有的时候情况紧急，必须要求快速书写，于是就出现了各种各样的《急就章》，这些写得快急就章就是草书的滥觞，比较成熟的草书在汉朝时期就已经形成，其中的代表就是章草，魏晋六朝楷书行书出现，与草书互相影响，形成今草，唐朝怀素、张旭把今草演绎到极致，以至于现在，草书成了最具有艺术表现张力的一种书体。那么要认识草书，就要对古往今来的草书多看，比如皇象的《急就章》、两汉的简牍、孙过庭《书谱》、怀素《自叙帖》等草书名篇尤其要重点看，看不懂的可以对着释文作为参照。

第二，多记。草书虽然变化无穷，但是并不是毫无章法。草书里边有很多的规律，比如说很多草书符号可以牢记，记住之后它所代表的字形一般是明确的，可以参考韩道亨编的《草诀百韵歌》，以及民国草书大家于右任先生的《标准草书》，都是系统认识草书的很好教材，这个要下功夫记住，基本上可以解决草书的辨识问题。

第三，多写。俗话说读“眼过千遍，不如手经一遍”，死记硬背不如自己动笔写一写，这样可以深化记忆，可以对着上文提到的几个草书样本书自己动手写一写，倘若自己都会写了，辨识是自然而言的事。

总之，草书有规律可循，多看多记多写，其实常见常用的汉字也就2000多个，找到草书规律，下下功夫，识别草书不成问题。

学草书可不可以从于右任的标准草书字帖开始

初学草书而言，于右任的《标准草书千字文》不失为一个入门的字帖。深入学习，还要研究『颠张醉素』的。　　　　于右任的《标准草书千字文》是根据『印刷用楷，手写用草』的理路，从中国古碑帖中提炼出来的，具有易识，快捷，美观等特点。可惜不够完善。1952年，台湾组织了鲍雨林编写了《标准行书》，20世纪六十年代，大陆黄若舟编写《钢笔字快写法》，就是很好草书教材。　　于右任的《标准草书千字文》，是在章草，狂草的基础上创立的一门草书，简称“于草”，和“于草”一样的还有美国华侨黄彰任的“黄草”。王玉孝的《标准草书教程》是对于右任《标准草书》的完善。　　胡公石和霍松林是于右任《标准草书》体系的书法家。如果深入学习草书，首选还是『颠张醉素』，颠张就是张旭，醉素就是怀素。张旭和怀素是中国历史上著名的行草书法家。　　=================================================　　参考　　张旭　　一。张旭（675年～约750年），字伯高，一字季明，汉族，唐朝吴县（今江苏苏州）人，开元、天宝时在世，曾任常熟县尉，金吾长史。以草书著名，与李白诗歌，裴�F剑舞，称为【三绝】 。　　二。怀素（737-799，一说725-785），字藏真，姓钱，永州零陵（今湖南零陵）人，唐代书法家，以“狂草”名世，史称“草圣”。　　三。《标准草书》是近代著名书法大家、书圣、草书宗师于右任先生所创的一种书体，于右任认为历史上有三大草书，即章草、今草、狂草，于右任根据易认、易写、准确、美丽的原则，创造了标准草书，后被称为第四种草书。

练习硬笔草书，选哪本字帖好

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书法包括硬笔书法和毛笔书法。

硬笔主要是指铅笔、钢笔、圆珠笔等。硬笔书法有实用性、记录性、方便快捷。比如孩子学习，最少有十来年左右每天都离不开硬笔的书写方式。

硬笔书法由于笔尖材质比较硬，它的线条变化没有毛笔变化大，所以线条相当于毛笔来说要细微得多，字型也要小得多，甚至比毛笔的小楷还要小，由于笔材质的缘故，硬笔比毛笔容易控制。

硬笔书法以楷书为基础，并借用部分行书写法，以满足日常工作、学习、生活需要所使用的手写体，主要是强调实用性，不过多强调艺术性，能做到易写易认即可，做到书写快捷，规范的行书就是易写并易认。

但是用硬笔来写草书是写不出毛笔草书那种挥袍舞箭的感觉、龙蚪腾霄的气势、雄放野逸的风格来的。

传统书法建立起了千年共识的书法审美标准，硬笔书法当然不能离开这个标准，绝不能因为是现代钢笔字写出了各种奇葩花样，还说是书法艺术、书法审美，还得从传统古帖里去寻找和感悟。尽管当代钢笔字退化了大量毛笔字的笔法，但是以结构、提按、顿笔等大量营养依旧要保留。用钢笔临古帖最主要是学习结构，在于模拟毛笔运笔轨迹，字体间架结构等，提按也可以通过钢笔的弹力来解决。

楷书入门可选王献之《十三行》，赵孟頫《道德经》等小楷，这些小楷容易上手，且古意十足，结构精良，笔法营养丰富，我比较喜欢文征明小楷《琴赋》，清秀典雅，挺劲遒媚，气象开阔，历史上很多小楷名作做不到这一点。

有了较好的正楷字体基础，建议再练习行书。行书主要注意对行笔及结构的练习，至于折笔、顿笔留意即可，不必刻意。

无任是学习硬笔书法还是毛笔书法，学什么字体，都要坚持下去，必有收获！

钢笔行草书书法字帖

　　钢笔由于轻易便携，很受到当代年轻人的喜爱，当钢笔与行草书法相遇时，会有什么样的书法作品被创作出来呢?下面是我为你整理的钢笔行草书书法字帖，希望对你有用!

　　 钢笔行草书书法字帖欣赏

　　钢笔行草书书法字帖图片1

　　钢笔行草书书法字帖图片2

　　钢笔行草书书法字帖图片3

　　钢笔行草书书法字帖图片4

　　狂草书法的收与放

　　狂草书是一种高度夸张的线条造型艺术形式。了解、掌握、熟练运用其中的收放规律，对创作出成功的狂草书作品来十分重要。现代着名草书家于右任先生说“狂草，草书中之美术品也。”“以放纵鸣高，以自由博变为能”。本文仅就狂草书的收放内涵论述如下。

　　因字设形中的收与放

　　因字设形是书法艺术创作中的一条重要规律，狂草书尤其强调因字设形规律在创作中的运用。在服从于、服务于一副作品整体美的前提下，每个字都表现为整体美中的一个点，这个点的收与放要根据其所在的位置，即表情达意的阶段而定。如果是起的阶段，以收为主;承的阶段，以渐放为主;转的阶段，以放为主;合的阶段，以更高一层的收放互动为主，并注意与起的阶段相呼应，不可尾不顾头，各自独立。当然，这是运用因字设形规律一般的把握尺度，具体到一幅作品，即使是同一个字在各阶段的收与放的表现就千差万别了。这种千差万别，并不是这个规律本身发生了改变，而是因为作者的思想感情、身体、年龄(主观因素)，笔墨纸砚、环境(客观因素)的变化，使因字设形过程中的收放关系发生了变化。可见，字形结构的变化是动态的，绝对的，收放的规律是稳定的，相对的。

　　一个墨单位中的收与放

　　一个墨单位即毛笔啖一次墨后所写出的字到下一次啖墨间的空间和时间。一个墨单位相对于整幅作品来说，它是一个局部;对于本单位来说，它又是一个全局。其中的收与放，具体表现着狂草书家的语言方式、风格、情趣、韵调、节奏、特色。因此，其中的每一个字、每一根线条、每一组线条(即书法语言、也叫语汇)的收放首先要服从这个局部的全局，然后才是这个局部内的收放变化。轻轻重重、轻重轻重、虚虚实实、虚实虚实、长长短短、长短长短、左左右右、左右左右，枯润、黑白等等，或顺势而下，或向背而行，“放纵鸣高，自由博变”，意料之外，情理之中。一个墨单位的收与放还要与上一个墨单位的收放有承接、有变化、有对比、有发展，还要区别于左右墨单位的收放，并与其和睦相处，共繁共荣，双赢璧合。能否处理好每一个墨单位的收放是关乎整幅作品成败的关键一环。有时一个墨单位的收与放是表现为表情达意的铺垫之用;有时它的收放是表现为情感的九曲回肠之态;有时它的收放表现为情绪爆发之果。可见，每一个墨单位的任务是不同的，因此它们收放的起始和结束部分不要相撞，以形成墨色收放关系的对比、均衡，自然产生视觉冲击的错落美、情绪美、节奏美、韵律美、形式美。为此，每一个墨单位的墨含量和墨色尽可以不同(这里涉及到墨法、纸法的运用，在此不述)。即使墨含量相同，写出的字数也不要相等，轻重、大小，都不可重复，保持墨单位间的变化各不相同，又融于一炉。在各具特色中求统一，在统一中求丰富多彩，进而达到一个墨单位收与放的理想境界。可谓：情带墨墨生千般颜色，神使笔笔化万种风姿。

　　行气中的收与放

　　行气，即一行的气势、韵味、情调的整体艺术效果。行气的收放颇像一个人说一句话时的抑扬顿挫，一个人唱一首歌时的长短、高低、快慢一样，是作者思想感情、艺术功力的自然留痕，而不是事先设计好了的机械制造。因此，在有限的时空里用抽象的线条语汇，将作者心中的那份澎湃激越、闲庭信步、怒发冲冠、兴高采烈、悲痛欲绝，恰到好处、妙处、绝处地表现出来，这是狂草书行气收放规律运用的出发点和落脚点。行气的收放，相关的制约因素有很多，最主要的是受上一行的影响较大。比如：右边的一行相对应的部分是放，那么本行相对应的部分一般就应表现为收(形式可多种多样);反之右边的一行相对应的部分是收，那么本行相对应的部分就该回应为放(形式可随弯就弯，相向、向背、轻重、浓淡、大小等等)。此虽非模式，但左右两行相对应的部分在收放的形式上不可相争，无论是大小、浓淡、粗细、长短、虚实、正侧，乃至相同笔画都不可与右相争。即使是隔行或通篇里，相同的字、笔画(尤其是长竖、横、撇、捺)也应当避免重复，即相争。第一行的行气(即引境部分)，是下一行乃至全篇的参照系，应当做到是不留痕迹的精美妙道，引而不发、留下伏笔、干净利落、活泼生动、引人入胜。其收放主要有浓淡、大小、正侧、长短、轻重等起笔之法;承接下来的(即入境部分)收放主要有松紧、宽宰、快慢等技术;转接(即化境部分)的收放主要有摇摆、腾挪、跳跃、狂怪等强烈手段;结束时(即出境部分)的收放主要有顺势落在中心线上求稳求工，也可以留下不稳之感，含蓄生味儿，做到不收之收。

　　通篇的收与放

　　由点到线，由线到面，由面到体，是一幅书法作品的基本要素，好与不好的标准就看能不能准确、生动、创造性地表达出作者的思想感情、艺术风格、审美理念，进而给读者的视觉以美的、真的、善的冲击，给读者的心灵以理想的震撼。使其根据自己的人生、艺术积累自然产生一定的联想和想象，得到美的艺术享受，这样的狂草书作品就可以说是成功的了。如果能令人经久不忘，那便是精品了，如果能传世，那就是神品了。从这个意义上说，狂草书的收与放是否成功，检验的标准就在于此。通篇的收与放主要指风格、神韵，即整体艺术品位——表现出的独到、新鲜、现代、超前、先进，这一个、这一家的狂草书艺术特色。总的来说，就是全篇收与放的和谐、统一和独特，点线面体相得益彰，视点迷人，线律生动，面貌新鲜，整体精彩。当然，这里说的统一，绝不是一个面孔的代名词，也不是泯灭个体美的克隆，更不是千篇一律的印刷。而是丰富多彩、各具风采，令人心动的统一、完整。还有墨法、纸法、装裱也是通篇收与放不可缺少的内容。

　　作品内容的收与放

　　作品内容主要包括三个方面：一是文字内容。二是作者文化艺术修养的程度。三是作者感情类型。这三个方面是决定狂草书作品能否收放到好处、妙处的决定因素的主要方面，也就是起决定作用的因素。当然，在继承发展基础上的精熟的、独到的、全面的技法也是绝不可少的基础条件。文字内容。狂草书作品以选择浪漫、粗犷、豪放、激烈、大开、大阖、喜怒哀乐表现突出、对比明显的文字内容，如果是自作诗词歌赋就更为有利。同时，在选择文字内容时，作者应当自觉地或更多地站在广大读者的立场上、习惯上，站在民族的立场上、习惯上。这样，就会有一种说不清、道不明的创作原动力，欣赏原动力，这是艺术效果上的“四两拨千斤”，也是更深层的书艺创作，即充分地发挥利用读者具备的艺术资源和艺术修养共同完成一幅书法作品的创作，进而达到创作者和欣赏者的合一境界。这样，看似少少矣，实是多多也。这是因为，时代不同了，狂草书的功能也不同了，它更倾向观赏性、装饰性、商品性。作为狂草书家主动地选择一些家喻户晓、妇孺皆知的文字内容是必要的，也是必须的。这既是市场规律的要求，更是艺术创作、欣赏规律的要求。时代要求狂草书作品要从书斋里、展厅里的历史和现状中走出来。另一个原因是，文字内容本身适宜用狂草书的形式表现，那么写起来自然就容易有如鱼得水的感觉，也容易达到太极拳中借力发力的境界。作者文化艺术修养的程度。成功一幅狂草书作品，是作者文化艺术修养程度的结晶，作品的成就越高，说明作者文化艺术修养也就越深越全面。作为狂草书家，他的文化艺术修养是多方面的的。比如：政治的、经济的、军事的、哲学的、美学的、音乐的、体育的、美术的、摄影的、网络的,他不必是这些方面的专家，但他不可以不懂，不研究，不修养。狂草书家，还应有意识地观看艺术体操、花样滑冰、飞行表演、NBA篮球赛、冰球赛、拳击、散打、现代舞，听钢琴曲、小提琴曲从中吸纳狂草书的时代元素，甚至是灵感、形式、技法等等。总之，狂草书家不可以只钻在书法这个圈圈里，孤陋寡闻，就法识法、练法、用法，那将囿于法、盲于法、死于法。诚然，这并不是说，可以不学习、不研讨、不创造狂草书的相关技法，正相反，狂草书家的一切文化艺术修养都是其“诗外功夫”，既是放;都是为了他心中的那个“宠儿”，手上的“公主”-作品，既是收。

　　作者的感情类型。作者的思想感情是作品的灵魂，古往今来。没有哪一幅传世之作不是表现作者思想感情而成为神品的。狂草书家的思想感情类型必须是具有浓厚的浪漫主义、理想主义色彩，尤其是在创作作品时表现得尤为突出，他物我两忘，笔墨人纸合一，几近癫狂。在平素的处人为事中他的浪漫、他的狂放、他的潇洒、他的不羁、他的率直、他的明快，对狂草书艺术的痴迷与持久，也是十分独特的，甚至是惊人的。当然，他也不乏理智，只是又一次与众不同而已。张旭、怀素如果不具备上述天生的气质，能成为狂草书的大家吗。能写出流芳百世的书作吗。毛泽东，如果不具备狂草书家的浪漫主义、理想主义的博大胸襟和天才，能写出满纸云烟、惊天地泣鬼神的“忆秦娥·娄山关”吗。其实，狂草书家本身的行为就是一件实实在在的狂草书作。很难想象，一个畏首畏尾、前怕狼后怕虎、心胸狭隘、急功近利、少激情、输文采、逊风骚的人能写出成功的狂草书作来。一位优秀的狂草书家具备的思想感情应当是浪漫的、理想的、艺术的、现代的，甚至是前卫的。因此，狂草书作品中的收与放，是狂草书家思想感情、文化艺术修养、人生境界的一种自然流露和表现，狂草书的收与放是否成功，检验的标准就在于此。